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Статьи на английском и других языках
Natalie: Поскольку мы не все переводим для сайта, то суда можно складывать интересные материалы на английском языке... Если вы хотите получить перевод какой-то статьи, тоже пишите сюда.
Taro: "What's it like to be a lego figure, Viggo?" http://www.bbc.co.uk/podcasts/series/kermode
Taro: Viggo Mortensen blasts editing February 11, 2012, 4:00 pmBang Showbiz Viggo Mortensen believes an actor's performance can be ruined by editing. The 'A Dangerous Method' actor revealed he was shocked when watching a film he had made to find that the director had cut his lines and put in a whole new sentence by putting together words he had said in other scenes. He explained to Shortlist magazine: "A director decided he didn't like me saying what he had shot and took words I'd said on other scenes and cobbled a new sentence together. I was stunned." Filmmaker David Cronenberg who has worked with Viggo on three movies, crime thrillers 'A History of Violence' and 'Eastern Promises' and most recently 'A Dangerous Method', admitted directors do have the power to completely change an actor's performance in the editing suite. He said: "I spend weeks with the actor in the editing room, looking at every nuance. Even the rhythm of their breathing as they speak. It can really reshape a performance. You hear people say, 'My performance was destroyed in the editing room' It can actually happen." http://nz.entertainment.yahoo.com/celebrity/news/article/-/12875411/viggo-mortensen-blasts-editing/?utm_source=twitterfeed&utm_medium=twitter&utm_term=wikyou&utm_content=http://wikyou.org/info/ituneBEST100/iTunes.php
Taro: Café de Flore leads Genie32 race with A Dangerous Method in hot pursuit PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE Antoine Bertrand - Starbuck Kevin Durand - Edwin Boyd Marin Gerrier - Café de Flore Taylor Kitsch - The Bang Bang Club Viggo Mortensen - A Dangerous Method http://www.genieawards.ca/genie32/press/G32_Nominees.pdf
Taro: Already a literary hero, Viggo Mortensen is set for apocalyptic journey David Gritten Mar 24, 2012 When director Peter Jackson called Viggo Mortensen to offer him a part, it changed his life from bit-part actor to household name. Now the multitalented star of The Lord of the Rings has turned his hand to another cinematic version of a literary classic, Jack Kerouac's On the Road. David Gritten reports People's lives or careers can be changed by by something seemingly trivial - making a left turn instead of a right, the toss of a coin, or walking into a room at precisely the right moment. Viggo Mortensen's life changed in 1999 because of a book - one he hadn't even read back then. At the time, Mortensen had been eking out a career in films of variable quality for 15 years, always in supporting roles. But then he received a call from the director Peter Jackson in New Zealand, who was already two months into shooting the film version of JRR Tolkien's epic fantasy trilogy, The Lord of the Rings. Jackson had a problem: as Aragorn, a noble warrior king and expert swordfighter who exuded quiet authority, he had cast the Irish actor Stuart Townsend. And he felt Townsend, then 27, was too young to carry off the role. At 40, Mortensen was the right age. But the previous year he had separated from his wife, Exene Cervenka, once the singer with the Los Angeles punk band X, after 11 years of marriage. They had a son, Henry, to whom Mortensen was close. Shooting The Lord of the Rings involved 15 long months in New Zealand and he was reluctant to be parted from the boy. But ironically it was Henry, then 11, who urged his father to take the role; by pure chance he was reading Tolkien's epic at the time, and was thrilled at the prospect of his father playing the heroic Aragorn. Mortensen, concluding that at least this was a role in a film his young son would be able to see, agreed. "I thought if I didn't do it, I'd always regret it," he said. "I knew it was a one-time chance." (He finally read The Lord of the Rings on the plane to New Zealand.) As it turned out, Mortensen was the ideal Aragorn. He is handsome and intense-looking, with a sharp thoughtful gaze; he didn't need to speak much to make an impression. He added the ingredient of sex appeal to a film trilogy that otherwise lacked it. He did his own stunts, unconcerned by the minor injuries he sustained; the sword master on The Lord of the Rings, Bob Anderson, described him as "the best swordsman I've ever trained". The role made him a star and a household name. And if literature was the indirect cause - via Henry's enthusiastic endorsement of Tolkien's book - then Mortensen has repaid the debt to literature. With the money he earned from The Lord of the Rings, he founded his own company, Perceval Press, based in Santa Monica, California. It publishes books by mostly unknown authors that encompass painting, photography, poetry and essays, along with music CDs, including a variety of work by Mortensen himself. Perceval has now been in business for a decade. If you were to conclude from this that Viggo Mortensen is not your typical screen actor, you'd be correct. His interests go far beyond emoting for film cameras. He is also a poet, photographer, musician and painter - and he made his mark in all these fields before Perceval Press was born. "For me, acting in movies is a complete universe," he tells me. "It includes photography, painting and design, and the collaborative aspect of it is interesting. But I think maybe because I do other things that mean as much to me as movie acting, it takes the onus off me. "So it isn't the end of the world if I can't get a film job or if a movie doesn't turn out well, even though I don't like it when that happens. There are plenty of other things I enjoy doing." Still, when he is acting, his literary inclinations spur him to get inside the characters he plays, the better to understand them. He did it with Aragorn, carrying his sword around with him, even camping out in the woods and sleeping with it by his side. He went even further in The Road, the film adaptation of Cormac McCarthy's Pulitzer Prize-winning novel of the same name, a story of an unnamed father and son doing their utmost to survive while voyaging through a blasted, post-apocalyptic landscape. "The story has a universal appeal," he reflects. "It's that fear that all parents can have. What's going to happen to your child if you're not around? It takes those concerns to an extreme. In that story, without me, the boy has no food, no shelter and no resources. The young actor who played my son (Kodi Smit-McPhee) was 11 years old, but he's quite slight, so he looked even younger." But to test himself for playing the role, to gain a greater insight into this father's character in such bleak circumstances, Mortensen prepared by wrapping himself in a tarpaulin and sleeping outdoors in subzero temperatures. For someone who sinks himself so thoroughly into his roles, it was a gift for Mortensen when the director David Cronenberg offered him the chance to play Sigmund Freud, the father of psychoanalysis, in the recent A Dangerous Method, which examined the relationship (and the rivalry) between Freud and his disciple Carl Jung. He threw himself into researching Freud's life and writings. "I found a lot of books that would have been in Freud's library in Vienna in antiquarian bookshops," he recalls. "We used them in scenes. You accumulate them. And even if you never use them directly, they inform what you're doing." (Cronenberg has said that Mortensen was the only actor he knew who would buy props for a film scene and bring them to the set, hoping they might be useful.) Mortensen devoured biographies, essays and newspaper accounts of Freud, looking for small clues to his character that he could fasten onto in his performance. He spent time at the Sigmund Freud Museum in Vienna, where the great man lived and worked for almost 50 years. When the film was over, he chose to carry out a few interviews about it at the Freud Museum in north London. In the presence of one journalist, he lifted the velvet rope that cordoned off Freud's study and reverently touched the psychoanalyst's couch on which Freud's patients had reclined. He knows not every actor becomes so obsessed by the storytelling process of films. (In contrast, Michael Fassbender, who played Jung, cheerfully admitted he had done no research at all for it: "I didn't have the time to do much research, so I just let the script guide me.") Mortensen doesn't have this breezy confidence in approaching a role."It's probably out of insecurity, out of habit," he says of his diligence. "But then leaving no stone unturned is a good idea. You never know what might turn up." Still, whatever he's doing, it seems to work. Mortensen, who is now 53, was born in New York City to a Danish father and an American mother. His family were well-travelled; they moved to Venezuela, Denmark and then to Argentina, where he became fluent in Spanish as well as the two languages he already spoke - English and Danish. When he was 11, his parents split up, and he and his mother returned with his two younger brothers to the US, settling in Watertown, in upstate New York. After college, he travelled around Europe, dabbling in odd jobs before returning to the US to try for an acting career. By his mid-20s he was being offered small parts. He joined the cast of Woody Allen's The Purple Rose of Cairo, but his one scene ended up on the cutting room floor. His first screen appearance was in Witness, starring Harrison Ford, as a young Amish farmer. For a decade and a half he appeared in a few notable films (The Indian Runner, Carlito's Way, Crimson Tide) in relatively small roles. His best part was in A Walk on the Moon (1999), playing Diane Lane's lover, but the film was not a hit. By the time the offer to play Aragorn came along, Mortensen had already put acting into perspective. His outside interests are not all literary or artistic. While living in Argentina as a boy, he became a fan of the Buenos Aires football team San Lorenzo. To this day he always wears some item in the club's red-and-blue colours, usually a thin cord around his wrist. When A Dangerous Method opened at the Venice International Film Festival, Mortensen joined the cast at a long table for a press conference, placed a little knitted puppet in San Lorenzo colours in front of him and waited for someone to ask about it. While shooting the film Good in Budapest in 2008 (he played a compliant Nazi who gradually learns the price of his obedience to the Third Reich), he went to great lengths to track down a broadcast of a San Lorenzo game in a side-street cafe, on Italian cable TV. Why football? "I abhor the violence that goes with passion," he says, "but most fans aren't that way. It's one of the only groups of people outside family members where there's unconditional love and acceptance. It's an unwavering team." In recent years he has also been on the team of Cronenberg, who before A Dangerous Method directed Mortensen in two highly praised films: A History of Violence (2005) as a mild-mannered, small-town American with a vicious past, and Eastern Promises, set in London, as a fearsome, Russian mob enforcer who turns out to have a shred of decency. (He was Oscar-nominated for this role.) His next film, for the Brazilian director Walter Salles, takes him back to literature: It's the long-awaited film version of On the Road, Jack Kerouac's classic Beat Generation novel from 1957. Mortensen plays a relatively minor character, Old Bull Lee, who is known to be based on William S Burroughs, another, infamous Beat Generation novelist and a morphine addict. (His best known work was The Naked Lunch, filmed by Cronenberg.) However it turns out, it's a sure bet that Mortensen will have done his homework on Burroughs. "I've always loved the research," he says, "trying to work out why characters are the way they are. Immersing myself in the story - that's what I like best of all." http://www.thenational.ae/arts-culture/film/already-a-literary-hero-viggo-mortensen-is-set-for-apocalyptic-journey#page1
Taro: El mundo de Viggo Mortensen El actor habla con Esquire sobre cine, política, futbol, su último filme con David Cronenberg (A Dangerous Method) y más Por: Manuel Martínez | Fecha: 15/03/12 Viggo Mortensen es un encantador de periodistas. Ya lo había notado en las entrevistas que otros medios le han hecho y que leí para prepararme. En esos textos hay elogios a su trabajo y admiración por su forma de vida, alejada de la fama, y por su pasión creativa. Cuando conversé con él pude comprender las razones de su poder magnético. 1. Del otro lado de la línea telefónica estaba, ajá, Viggo Mortensen, a quien nunca me cansaré de ver interpretando al mejor mafioso-no mafioso de la historia del cine en Eastern Promises, de David Cronenberg. 2. Es un tipo generoso con su tiempo (nuestra conversación duró casi dos horas) y con sus ideas, no rehúye ningún tema y critica lo que no le gusta. 3. Cuando supo que nuestro plan original era que lo entrevistara un periodista estadounidense, dijo que prefería hablar en español. 4. Su dominio del español es perfecto (vivió en Argentina durante su niñez y conserva el acento). 5. No sólo actúa, sino que es poeta (publicado), músico (con discos), pintor (con exposiciones), fotógrafo (ídem) y editor (fundó la editorial independiente Perceval Press). 6. Está irremediablemente loco por el futbol, como puede verse en nuestras fotos, para las que posó con una remera y una bandera del equipo argentino San Lorenzo de Almagro (donó una capilla para la Ciudad Deportiva del club y tiene una columna en su página de internet sanlorenzo.com.ar). Bienvenidos al mundo de Viggo Mortensen, el encantador de periodistas y de lectores. Pasen ustedes. De niño, yo jugaba a ser otras personas sin pensar que era algo creativo. Y no sólo no lo pensaba, sino que creía sin dudas que era el personaje que tocara ese día: un vikingo, un pirata, un aventurero, un soldado que se muere, un gaucho... Los niños son muy buenos actores porque creen totalmente en lo que están haciendo, se entregan sin vergüenza, sin miedo, bailan, cantan, hacen de todo. Me gusta actuar porque es una manera de seguir jugando. Que yo me deje crecer la barba y me ponga lentes; que engorde y me coloquen una nariz falsa; que hable con cierto acento, todo para interpretar a Sigmund Freud... Yo no me parezco nada a Freud, pero lo hice muy seriamente y también me divertí. Es una manera más avanzada y detallada, más consistente y prolongada de hacer lo mismo que hacía cuando a los cinco años imaginaba que era Martín Fierro. Es mucho más probable que al espectador le guste mi trabajo, o que por lo menos me crea que soy Freud, si yo hago todo para creérmelo y para casi, casi ser él. Lo que más me interesa como actor es contar historias. Por eso siempre busco historias interesantes, que no conozco o contadas a través de un tipo de personaje que no haya hecho antes. Eso siempre me da un poco de miedo, porque existe la posibilidad de fracasar, algo de lo que estamos muy conscientes como adultos pero como niños no nos importa. Un niño piensa, "hoy voy a hacer de Martín Fierro", y es posible que no sea un Martín Fierro convincente, pero no le importa. Va y lo hace. Y quizá le sale muy bien porque no le importa. Siempre tengo miedo de fracasar, pero lo veo como una señal buena. Si no hay otro impedimento para hacer un personaje aparte de ese temor, entonces digo que sí, porque esos papeles son de los que aprendes. Los obstáculos a los que me debo enfrentar para hacer bien un papel, al final se convierten en las cosas que más me gustan de la experiencia. Con el papel de freud me terminó encantando tener tantos diálogos, muchos más de los que había tenido antes. También me gustó que tuve que buscar un tono no sólo de inteligencia, sino irónico, una facilidad, una cierta gracia. Porque todas las descripciones que encontré de Freud dicen que era un tipo muy vivo y gracioso, que cuando hablaba o daba un discurso enganchaba a casi todos, aunque estuviera presentando ideas muy raras. Era muy listo, muy bueno para la autopromoción y para impulsar el psicoanálisis. Me siento afortunado de haber hecho a Freud para probar eso de tener tantos diálogos; a lo mejor ahora me dejan hacerlo otra vez [risas]. Creo que David Cronenberg es el único director que me hubiera ofrecido ese papel. No era el candidato más lógico, y con razón. No había demostrado ni la pinta de Freud, ni su facilidad verbal en ningún otro papel, pero Cronenberg me conocía. Cronenberg es capaz de trabajar con cualquier tipo de actor. Si piensas en los actores que han estado en sus películas, todos ellos -y me incluyo- hacen su mejor trabajo, o casi su mejor trabajo, con él. Y no es un accidente. Ha pasado tantas veces que te das cuenta de que este tipo sabe trabajar con los actores, que le interesa lo que hacen, los entiende y sabe cómo ayudarles a sentirse cómodos. Y le ayuda mucho que quiere a los actores, le gustan, no les tiene miedo. Hay directores que parece que le temen a los actores, y por eso no los ayudan o los tratan mal. Son inseguros y no saben qué hacer con esa gente rara que finge ser otras personas. Los ven como herramientas, y piensan: "Bueno, cuando termine el rodaje por fin podré irme a la sala de montaje y no tendré que hablar con ellos". El problema es que cuando no hay una buena comunicación con los actores y no se les presta atención, se les desaprovecha. Cuando hicimos la rueda de prensa para la obra Purgatorio en Madrid, surgieron temas como el de los alemanes y la Segunda Guerra Mundial. Estábamos hablando del perdón, porque la pregunta de la obra es: ¿podría yo, podrías tú perdonar cualquier cosa? En principio deberíamos poder hacerlo, pero si alguien rapta o mata a tu hijo, ¿serías capaz de perdonarlo, incluso cuando tal vez no está arrepentida? A mí me parece lo más cristiano decir "sí, se puede, no hay obligación, pero se puede". Y entre muchas otras cosas nombré a ETA, y no sabés lo que se me vino encima [risas]. Para mí lo más cristiano que hay es el perdón sin condiciones. Y se los dije ahí, y también les dije que a veces los más católicos, los más conservadores, son los que se oponen a este perdón. Me dijeron: "No, señor, en la iglesia católica hay que hablar de arrepentimiento, para que haya perdón". Y puede ser que técnicamente sea verdad, pero no me parece lo más cristiano. La gente sacaba de contexto lo que yo había dicho, dependiendo de su punto de vista político. Unos decían "Viggo es un pro eta, es un etarra porque dice que hay que perdonar a ETA", y otros decían "no, Viggo dice que hay que perdonar al Estado". Yo decía las dos cosas [risas]: ETA tiene que perdonar y vosotros tenéis que perdonar a eta, sin condiciones. "¡¿Cómo que sin condiciones?!". No digo que no tengan que ir a la cárcel, pero también se les puede perdonar desde el alma, desde el corazón. Si no hablamos de estas cosas -con respeto, educación e informándonos lo mejor posible-, se ponen cada vez peor, más oscuras, hay más malentendidos y problemas. Como en cualquier relación: las cosas que no se hablan, salen luego de otra manera. Me interesan las ideas que hay detrás de casi todas las religiones. En el fondo no tienen tantas diferencias en las cosas buenas, como tratar al prójimo como quieres que te traten a ti, respetar a la gente, ayudar a los necesitados, la hermandad e incluso tratar bien a los animales y a la Tierra. Hay muchas religiones que tienen las mismas ideas, pero en el momento en que se escriben como leyes, como reglas de comportamiento, se convierten en palabras muertas que no tienen sentido a menos que uno les dé vida con actos sinceros. Y con base en estas reglas, todo el mundo se pelea, se mata, se hacen más daño que cosas buenas. Lo que nos da miedo es, casi sin excepción, lo que no conocemos. Me parece que a eso se deben el racismo, las peleas estúpidas entre adeptos de diferentes religiones o equipos atléticos o cualquier otra cosa. Es la ignorancia, el miedo al otro, a lo otro. Yo soy de san lorenzo de almagro, pero no soy de ninguna iglesia, de ningún templo ni equipo religioso. Si hay un dios está en los actos buenos de la gente, y si tiene cara no sé de qué color es; no tengo la menor idea de si es hombre o mujer, coyote o lombriz. Dios es una idea del buen comportamiento, del perdón, por ejemplo. Si hay dios creo que estaría de acuerdo con el perdón sin condiciones. El amor incondicional, la lealtad incondicional, no los siento por ningún equipo ni país ni nada, sólo por San Lorenzo. Aunque fracasen una y otra vez, y sólo salgan campeones de vez en cuando; aunque tengamos una historia gloriosa pero dura y a veces trágica. Me gusta cómo se porta el hincha de San Lorenzo, me gustan sus tradiciones. Tienen las mejores canciones y son los más ingeniosos, y eso lo reconocen las otras hinchadas. Y además cantan sin parar, no importa si perdemos 0 a 7. La hinchada de San Lorenzo tiene una historia muy rica, de aguante sobre todo, y una dignidad especial. Hay gente a la que no le gusta el fútbol, y eso también se acepta, por raro que sea [risas]. En Estados Unidos, donde he vivido muchos años, hay gente que dice que lo odia, comentaristas que dicen que es un juego absurdo lleno de mariconadas, que la gente se tira -lo que es verdad, hay jugadores que son insoportables porque se tiran mucho-, que es muy aburrido. No entienden cómo puede ser interesante un partido que termina 0 a 0, y que la gente salga gritando. No sé. Para mí, el fútbol es una metáfora de muchas cosas, como la lucha en la vida. Es un deporte en el que alguien muy petiso como Messi -que parece un tipo normal que podría andar en una bicicleta entregando diarios o sándwiches, qué sé yo-, hace cosas inolvidables cada vez que sale a jugar. Es impresionante. Antes de quedar ciego, Borges, el gran escritor argentino, trabajaba en una biblioteca pública en la zona de Boedo [un barrio de Buenos Aires] y almorzaba en un bar de ahí. Era un bar al que iban mucho los hinchas de San Lorenzo. Y siempre se acercaban a él y lo molestaban. "Maestro, maestro", le decían. "¿De qué equipo es usted?". "¿Cómo que de qué equipo?". "De fútbol, de fútbol". "Odio el fútbol, no soy de ninguno, déjenme en paz". "Tenés que ser de San Lorenzo, tenés que hacerte de San Lorenzo, maestro". Así pasaba todos los días. Hasta que Borges les dijo: "Miren, si me prometen que no tengo que ir nunca a un partido de fútbol, me hago hincha del San Lorenzo". "¡Dale!". Entonces decimos que Borges también es de San Lorenzo, aunque hacemos un poco de trampa. Leí en algún lado que Borges fue con otro escritor a ver un partido entre las selecciones de Uruguay y Argentina. Ninguno de los dos sabía nada de fútbol y les interesaba poco, y al medio tiempo se fueron. No sabían que había otra mitad [risas]. Empecé a sentir los colores de San Lorenzo a mediados de los años sesenta, y fue entonces cuando me hice cuervo de verdad. No salían campeones, pero se apoyaba el esfuerzo que hacían, metían muchas ganas, tenían mucha garra y era un equipo muy bueno. Durante esa década sufrieron mucho, pero salieron jugadores muy famosos, como "El loco" Doval, que se fue a Brasil y triunfó con Flamengo, o "El Bambino" Veira, que es una leyenda. En 1968 salieron campeones invictos, y por eso, en el colegio, los chicos ya me respetaban un poco más. Estados Unidos es un imperio que, como cualquier otro, se mantiene por su poder militar. Y nada más. Aunque sus políticos quieren que la gente piense que el resto del mundo respeta a la democracia estadounidense... ¡Eso es un chiste! En el exterior no se les respeta por eso, porque no se portan así. No me gusta nada lo cínico que se ha vuelto Obama, aunque a lo mejor siempre fue así. Hay gente que dice: "Pero claro que tiene que hacer lo que está haciendo, si no, no lo van a votar en 2012; ya que lo voten, va a cambiar y hará muchas cosas diferentes, porque no tendrá que preocuparse por la reelección en 2016". Es lo mismo que dijeron sobre [Bill] Clinton, y la política exterior de Clinton siguió siendo la misma después de que lo reeligieron: muy cobarde en África con la masacre de Ruanda, bastante cobarde en Yugoslavia hasta el último momento, muy fea con Irak.No cambió, e incluso tuvo un comportamiento más imperialista. La política exterior de Obama no es tan diferente a la de Bush. Es igual de injusta y de unilateral hasta cierto punto. Obama habla mejor que Bush, pero sus actos no son tan distintos: cómo usa la fuerza militar fuera de su país; los asesinatos medio clandestinos o nada clandestinos; no ha cerrado la base de Guantánamo; sigue en Afganistán creando líos que cuestan vidas y dinero. Y luego se preguntan por qué hay gente que dice que esa guerra es otro Vietnam... porque lo es, tarde o temprano se van a ir, y Afganistán va a salir adelante, igual que Irak. Estas cosas no me sorprenden del todo, porque, en su campaña electoral, Obama ya se estaba juntando con personas... La gente que apuntó para resolver la crisis económica, a fines de 2008, eran algunos de los que habían causado el problema, y va y les da la llave del control de la economía nacional. Estaba claro que iba a ser un desastre, y lo ha sido para la mayoría de la gente. Entre la gente que trabaja con Obama hay muchos que dan miedo y que podrían estar en el Partido Republicano. Pero aunque me moleste eso, prefiero que esté Obama [en la presidencia] antes que cualquiera de los precandidatos republicanos. Por lo menos hay alguna posibilidad de que no se vaya a enloquecer totalmente y hacer una cosa horrible en el mundo. Los candidatos [republicanos] son cada vez más inferiores intelectualmente. Este año no va a ser más bonito de lo que fue en 2004, con [John] McCain y la loca esa de Alaska, [Sarah] Palin. Si no fuera tan peligroso para el mundo y para los estadounidenses, sería muy divertido cada vez que hay una elección en Estados Unidos. La mayoría de la gente que habla en la radio estadounidense no respeta al resto del mundo. Es como si no hubiera cambiado nada, como si Estados Unidos siguiera siendo el rey de todo. Y no es así, ya no es así, y nunca fue buena idea. Hay muchos canales de tv y muchas estaciones de radio en el país, pero repartidas entre muy pocos dueños, así que la información casi siempre es la misma. Por eso es fácil para los políticos manipular a la gente y putear a los mexicanos o a los franceses o a quien toque ese día. Cualquier tipo de gobierno, por democrático que sea, está naturalmente contra la libertad, porque su objetivo número uno es mantener el poder. Entonces, para que el gobierno funcione bien, la gente tiene que involucrarse, que insistir en la libertad de expresión, en la igualdad entre géneros, en todo eso. Porque no son cosas que ya sean un hecho, que las ganamos y ya está. Se renuevan cada día. Me sorprende la contradicción que hay entre la supuesta nueva libertad que nos dan los avances tecnológicos como Internet, Twitter y las mil cosas que existen para comunicarse más rápido, y el hecho de que haya un miedo a la libertad, incluso en Europa y Estados Unidos. Las personas no se esfuerzan para ser libres. Aunque hay todas estas oportunidades, la gente se está cerrando más y más, parece que está más conforme que nunca con dejar que los que mandan decidan por ellos. Me parece que, en general, había más esfuerzo para ser libres en los años sesenta y comienzos de los setenta, que ahora. Estoy consciente de que hay indignados por todas partes, de que ese movimiento en gran parte salió de España, pero también es cierto que aquí la gente votó contundentemente por un partido [el Partido Popular] que no está nada a favor de lo que piden los indignados. Es interesante que las personas voten así cuando es obvio que las cosas no están bien. Pero soy optimista, y hay cosas que son tan absurdas que uno tiene que reírse de ellas. Y a veces las cosas son tan serias que uno se ríe sin remedio, lo que también es muy sano. Soy optimista, y creo que la gente poco a poco se va a ir enterando y se va ir hartando de las desigualdades que existen. http://www.esquirelat.com/features/417576/viggo-mortensen/1
corall: Хотелось бы понять содержание и вот этих публикаций:http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,viggo-longe-do-padrao,853073,0.htmhttp://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.sanlorenzo.com.ar%2Fcolumnadeviggo%2F23%2F&h=BAQERhW-FAQF3TvftFDsbHZN5IWxDc_xLYHzZmm1hJgRfJw&enc=AZO8ixmQ_V_9fRw4ALIcO-2MvPLwEoLbVoB7u37hyy-y6wlV3kI4fJZrcw6QOXs1awtvLoFWJ8AkV87n2fNAq06C
corall: Нет. Вот так, наверное: http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Ft.co%2FuZei40b4&h=7AQFzP-EA http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.sanlorenzo.com.ar%2Fcolumnadeviggo%2F23%2F&h=dAQFNGzq8
Taro: Ну,вторая -это колонка Вигго о футболе-называется Это у нас внутри..Там свои терки,я если хочешь,завтра днем тебе напишу поподробней..Первая -это на португальском,так что мне тоже надо разобратся,но это почти испанский,так что -примерно о том как работалось с Кроненбергом над "Методом" и Сайлесом над Керуаком..О Фрейде,это интервью сделанное в Лондоне,в Сохо..ничего особенно нового..
corall: Может, кто и в венгерском силён? http://www.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fdigitalstand.hu%2Ftermeszetgyogyaszmagazin%2F%3Futm_source%3Dajanlo_kicsi%26utm_medium%3Ddigi_kampany%26utm_term%3Dajanlo%26utm_campaign%3DDigitalstandKampany&h=XAQFedYSj
Taro: Там просто приводится анонс статьи(тема номера-Вигго Мортенсен,стр 16-17,что то про красоту ног )если я не ошибаюсь,но что б прочесть,надобно купить..
corall: Наташечка, а тут о чём толкуют? http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Flosandes.com.ar%2Fnotas%2F2012%2F4%2F5%2Fquedo-destruida-capilla-donada-lorenzo-viggo-mortensen-634352.asp&h=lAQEr945T
Taro: Во время последнего шторма в БуэносАйресе пострадала часть часовни Св.Лоренцо Масса,покровителя Сл,на которую Вигго дал деньги два года назад(80 тыс.долларов),пострадала колоколенка и часть стены, а так же крыша и приглашают фанов СЛ помочь в востановительных работах..Есть еще обьявление о месте и времени сбора желающих помочь..Это примерно.
Taro: El señor de los enigmas 25.08.2012 | Por Adriana Schettini Son extraños los caminos del zapping. Suele ocurrir que en ese deambular sin rumbo, una imagen o una voz nos llame la atención, y detengamos allí el zarandeo del control remoto, por un buen rato. Ayer, en cambio, no puse freno a mi zapping por obra de un impacto repentino sino a raíz de una decisión anticipada. A eso de las 20, en una recorrida por el espinel televisivo, pasé por TN, justo cuando promocionaban la presencia de Viggo Mortensen en “Tiene la palabra”. Entonces, decidí que a las 22, acudiría a esa cita. Me interesaba escucharlo. El jueves se estrenará “Todos tenemos un plan”, la película argentina que protagoniza, acompañado por Soledad Villamil, Daniel Fanego y Sofía Gala Castiglione, entre otros. Pero el centro de mi interés no estaba en indagar en Mortensen como actor, sino en su personalidad y, sobre todo, en su fanatismo por San Lorenzo. Siempre asocié la pasión futbolística con personas de temperamento sanguíneo, extrovertidas, grandilocuentes. Por eso nunca pude comprender cabalmente que Mortensen, ese caballero de ascendencia danesa, nacido en Nueva York, criado durante algunos años en la Argentina, y lanzado a una vida cosmopolita, con su medio tono y su decir pausado, pudiera ser un hincha de ley, un hombre obsesionado por la suerte de su club, capaz de quedarse sin aliento por un gol o sin lágrimas por una derrota en el campo de juego. En el ciclo que conducen Lorena Maciel y Luis Otero, los periodistas del panel –Silvia Fesquet, Cecilia Absatz y Fernando Cerolini-, le preguntaron, casi de entrada, por el origen de su debilidad azulgrana. Y Mortensen evocó su primera visita a una cancha de fútbol, la de River, a la edad de 4 o 5 años, junto a su padre: “Era un día luminoso, espléndido –relató-. De pronto, se largó a llover. Me preocupé, y dije: ‘Papá, está lloviendo’. Y él me contestó: ‘No llueve, mirá el partido’. En verdad, no llovía: un gallina, medio borracho, me estaba meando encima”, concluyó, divertido. Fue a los 7 u 8 años, dijo, que comenzó a escribir pequeños cuentos y a descubrir el placer de la lectura. Y enseguida, sorprendió con una excentricidad de aquella época. “Mi mamá me leía cuentos, pero yo le pedía que me contara cosas sobre accidentes y enfermedades que hubieran ocurrido en la familia”, evocó Viggo, con toda naturalidad. Como era de esperar, los periodistas quisieron conocer el motivo de tan raro pedido. “Me interesaba el cuerpo humano… lo que pasa en la vida”, respondió, sin sobresaltarse. Hizo un breve silencio, y habló como quien piensa en voz alta: “Prefiero no morir, porque hay tantas cosas para hacer…”. A esa altura de la entrevista, estaba claro que el niño Viggo había sido, cuanto menos, un chico singular. Para avalar la hipótesis, comentó que sus huesos se han fracturado muchas veces, y que la primera, a los 7 años, fue durante un partido de fútbol. Hasta allí, nada fuera de lo ordinario. Lo asombroso vino cuando contó el diálogo que había mantenido con su padre, camino al hospital: -¿Qué van a hacer con mi pierna?-preguntó Viggo. -Te la van a arreglar- contestó su papá. -No, pero después, ¿qué van a hacer con mi pierna?-se empacó. -Te la van a arreglar-repitió el padre. -Pero, después, ¿yo me puedo quedar la pierna? Deciles que no la tiren. Ese diálogo surrealista entre el pequeño Viggo y su papá tenía como telón de fondo una fantasía infantil que Mortensen, anoche, explicó así: “Yo siempre había imaginado montones de piernas y brazos detrás del hospital… y no quería que mi pierna fuera a parar ahí”. Convertido en un actor de fama internacional a partir de su trabajo en la trilogía de “El señor de los anillos”, no se siente agobiado por el peso de la popularidad. Cuando le preguntaron por la situación que había tenido que soportar de parte de una fan japonesa que le escribía tres cartas diarias, aceptó que eso había ocurrido, pero minimizó las dificultades que acarrea el estrellato. “En general, la gente es buena”, sostuvo, y subrayó que es gracias a esa gente, interesada en su trabajo y su persona, que puede “tener éxito” y ganarse “muy bien la vida” haciendo lo que le gusta. “Agradezco la atención de los hinchas del cine”, remató, con jerga futbolística. Y enseguida, pasó a hablar de su reciente discusión con el técnico de San Lorenzo, Ricardo Caruso Lombardi. Sobre sus amores, prefirió guardar silencio, y vanos fueron los intentos de hacerle confirmar la difundida versión de su noviazgo con la española Ariadna Gil. En otros temas, se mostró locuaz: la creciente violencia en los Estados Unidos, su experiencia como actor en Hollywood, la relación con su hijo de 24 años (“Somos buenos amigos y podemos hablar de todo”, aseguró). Apasionado por la literatura, la música y la fotografía, además del fútbol, se diría que ha logrado el perfecto equilibrio entre la sensatez y el sentimiento. ¿Cómo lo consiguió? Eso seguirá siendo el gran enigma. Обращаю внимание интересующихся на последний абзац-в нем говорится о том, что журналисты пытались выпытать правду о его отношениях с Ариадной Хиль-но Вигго предпочел молчать.А вот на другие темы -говорил охотно-рост насилия в Сша, о опыте работы в Голливуде,о сыне..о футболе,литературе, музыке и как найти правильный балланс межу всем этим.."El señor de los enigmas"сеньер -загадка..(Я вся такая загадочная, непредсказуемая вся..) http://www.clarin.com/espectaculos/tv-y-radio/senor-enigmas_0_761924011.html
Imagine: Да, не зря назвали статью "Господин-загадка". Вигго, при всей его любви поговорить, явно терепеть не может разговоров о личной жизни.
corall: А, может, это тактика такая хитрая - сохранять интригу?
Rita-chka-1: А как к таким вопросам его пресс-агент относится ( если он есть) ? Можно-же заранее оговорить список вопросов - что-бы лишнего не спрашивали...
Imagine: C другой стороны, казалось бы, чего проще: подтвердить то, что Ариадна его (уже теперь многолетняя) подруга, и у пары всё хорошо. И все вопросы автоматически отпали. Но тут, возможно, именно такая тактика, как уже заметила Corall, чтобы поклонницам было над чем голову поломать...
Rita-chka-1: Да над чем тут голову ломать? Кто давно на фан-сайтах зависает знает о нем все подробности , разве - что , кроме цвета трусов... А других любителей у него , по-моему , нет, может , просто любопытствующие?
Imagine: А откуда ты заешь, что других любителей нет Если посмотреть на его выходы на кинофестивалях в группе коллег по съёмкам, то слышишь вопли и возгласы имени Вигго куда чаще, чем, к примеру, Майкла, Кейры или Винсента (это об "Опасном методе")
Taro: Ну ,я думаю- как раз о цвете трусов все могут догадатся..
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